Arte di Francis Tsai

Perdonate la prossima diarrea mentale.

Una delle cose che ho sempre cercato di fare con il concetto di design lavoro è di fornire una più chiara lettura possibile. Per me, questo ha significato l'eliminazione in più informazioni (non necessario), che chiarisce l'intento del progetto, per quanto possibile, con l'idea che lo scopo principale è quello di guidare qualcun altro nella creazione di un asset 3D. In che tipo di mente insieme, il concetto di arte non è la fine, ma semplicemente un passo lungo la strada fino alla fine. of the desired end product, but it is not the product itself. È una documentazione del prodotto finale desiderato, ma non è il prodotto stesso.

L'illustrazione è un diverso tipo di cose. the end product. Come quella che tiene la matita (o pennello, pennino, qualunque sia il vostro affare è), che cosa si sta creando è il prodotto finale. Stando così le cose, un chiaro, efficiente lettura non è necessariamente sempre un requisito. Significato, non sei più la scrittura di un manuale di istruzioni visive per qualcun altro a costruire qualcosa.

Buona arte sembra essere di essere cose diverse per persone diverse - a seconda di quello che sta succedendo dentro la tua testa, quello che si ottiene emotivamente da un pezzo d'arte sarà diverso da quello che la persona accanto a te viene fuori di esso. Ho sempre cercato di massimizzare il "segnale-rumore" ratio nel mio concetto di arte. Vedi quella roba di "chiara lettura" di cui sopra. – there are more opportunities for meaning to arise from the art. Nella illustrazione, può essere che il "rumore" può essere trasformato in "segnale". Avendo molti strati, texture, rumore - ci sono più opportunità per senso alla derivare dall'arte. Non necessariamente ", che significa" in termini di ciò che l'artista intende, ma che potrebbe venire da un atto di un visualizzatore di guardare un pezzo d'arte e rispondere emotivamente a modelli, linee o forme in modi che solo quella particolare persona può.

In passato ho fatto il confronto tra artisti concettuali e attori. Alcuni artisti concetto avvicinano il loro lavoro in modo simile a buoni attori caratteristi. Essi sono in grado di sopprimere la propria voce al fine di svolgere un ruolo che meglio supporta il progetto su cui stanno lavorando, e si sono mai veramente consapevole di concept art. Stesso modo in cui veramente buoni effetti visivi non sono evidenti, o come un sacco di volte è difficile ricordare i nomi di quegli attori caratteristi buoni. Questi artisti concettuali sono in grado di progettare in modo appropriato per qualsiasi periodo di tempo, genere, stato d'animo, ecc Altri artisti concettuali sono più come blockbuster di stelle del cinema. Fanno una certa cosa molto bene, sono ben noti per esso e sono assunti per fare quella cosa sul progetto di qualcuno. Come nel film, c'è sicuramente un mercato per quei ragazzi troppo.

Come concetto artista, ho sempre cercato per il percorso attore caratterista, il che significa che ho sempre cercato di eliminare eventuali singole manierismi o idiosincrasie nella mia arte, per quanto possibile, alla ricerca di quella "chiara lettura", e per servire il progetto. Naturalmente, quanto più si tenta non avrai mai eliminare completamente queste contrazioni artistiche personali. Come illustratore, voglio capire esattamente che cosa sono queste cose, e riportarli e perfezionare nel mio lavoro di illustrazione.

Quindi tutto quello sproloquio aveva lo scopo di creare questa immagine, che è un remix di uno schizzo digitale dipinta da diversi mesi fa. I miei anni di formazione come artista (a partire da dire due anni di età circa 28) sono stati spesi con carta e matita, e penso che una buona parte della mia arte "voce" viene da quella matita, carta e disegno al tratto equazione.

Francis Tsai character design , schizzi , space opera